Sorozatírás képzés

Milyen típusai vannak a sorozatoknak? Több évados sorozatot tervezel, vagy mini szériát? Egy főszereplős történetet építenél vagy több cselekményszálas sztoriban gondolkozol? Mi a fontosabb: a cselekmény vagy a karakterek? A végtelen történeteknek hol van a vége? High concept vagy low concept sztorit találtál ki? Mi a koncepció, évadterv és Biblia? Ki a közönséged? Miért írói csapatok dolgoznak sorozatokon? Hogy működik az írószoba? 

Miért kell strukturálni egy történetet? Hogyan tudod a cselekményvezetéssel irányítani a néződ figyelmét és érzelmeit? Hogyan kreálj mozgóképes történetet? Mik a filmes történetmesélés alapelvei? Mit tanítanak a nagy dramaturgiai teóriák? Lehet rendhagyó szerkezetben gondolkodni? 

Miben különbözik a sorozat kreáció a nagyjátékfilm írástól? Mik a nézői elvárások egy sorozattal szemben? Hogyan tudsz akár több évadon keresztül építeni karaktereket és konfliktusokat? Milyen sajátos fogásai vannak a sorozatírásnak? 

Hogy ismerheted fel, hogy a sorozatterved működőképes? Milyen kérdéseket kell feltétlenül tisztáznod az írásos koncepcióban? Mennyire kell eredetinek lennie egy sorozattervnek? Hogyan tudod emlékezetessé tenni a koncepciódat? Kinek írod a sorozatterved: a közönségnek vagy a finanszírozó szervnek, stúdiónak vagy producereknek? Fontos a megvalósíthatóság?

Hogyan teremtsünk drámai hőst? Mitől lesz emlékezetes egy karakter? Miért fontos a cél, a motiváció és a változás a hős kreációja során? Milyen alaposan kell kitalálni egy sorozat központi karakterét? És egy mellékszereplőt? Miért fontos a drámai szereposztás? Ki a főhős, az ellenlábas, a bizalmas, és a támogató karakter? Fontos-e a backstory, a karakterdimenziók és a motiváció? Milyen szempontokat érdemes végiggondolni egy karakter írása során? Egy többévados sorozat koncepciójának megalkotása során pontosan tisztázni kell, hogy honnan – hová ér el a főhős a történet végén? 

Miért fontosak a műfajok? Hogyan határozzák meg a narratívát? Mik az egyes műfajok legfontosabb jellemzői? Minden történetet el lehet mesélni többféle zsánerben is? Mik a fő műfajok és mik az alműfajok? Mi az a crossover? Hogyan lehet műfajokat keverni? Szabad műfajt váltani egy sorozaton belül? 

Hogyan lehet megfelelően adagolni a feszültséget egy több évados történetben? Hogyan tartható fenn a drámai feszültség és a nézői kíváncsiság? Milyen drámai konfliktusokat kell lezárni, milyen konfliktusokat kell átemelni az évad végén? Hogy épül a tétrendszer egy jelenetben, egy epizódban és egy évadon belül? 

Hogyan írjam meg életem első jelenetét, epizódját és sorozat évadát? Milyen munkát érdemes elvégezni a jelenet és dialógírás előtt? Hogyan lehetek tudatos író? Mire való a szinopszis, a treatment, a storyline, vagy az outline? Mi az a forgatókönyv fejlesztés? Miért kell fejleszteni a forgatókönyvet? Mik a forgatókönyv fejlesztés legfontosabb szempontjai? 

Mire való és mire nem a dialóg egy drámai történetben? Mi az a monológ és mire való? Mikor használunk narrációt és mire való? Lehet szószátyár egy karakterünk? Mennyire kell sűríteni a dialógokat? Fontos, hogy a fő karaktereknek felismerhető legyen a verbalitása? Hogyan tudunk „életszerű” dialógot írni? A dialógokat próbáljuk színészekkel?

Mi az a moodboard és mire való? Mennyire részletgazdag egy moodboard? Mit érdemes megmutatni benne? Hogyan tudja visszaadni egy moodboard a film stílusát, atmoszféráját, hangulatát? Rábízzam a moodboard készítését a Mesterséges Intelligenciára? 

Mi az a pitch és miért fontos? Hogyan építhetünk fel a leghatékonyabban egy 5-7 perces pitch-et? Hogyan adjuk el magunkat és a történetünket egy ötletbörzén? Milyen hazai és nemzetközi ötletbörzékre jelentkezhetünk a sorozattervünkkel? Érdemes workshopokon fejleszteni a sorozattervünket? Milyen hazai és nemzetközi pályázatokon érdemes elindulni? Lehet esélye egy pályakezdő írónak a sorozatok világában?